第4章 chapter4
景凡挑挑眉，“哦，那不知裴總有何指教？”
裴宣倒也沒有責怪他的稱呼，而是輕輕一嘆，“老實說，我對拍戲有點失去信心。”
景凡的心一顫，沒想到裴宣會和他說這樣的話，忍不住又問了一句：“為什麽？”
其實裴宣也不明白為什麽要和他說這些話，只是，思來想去，似乎只有他才和自己處在同一起跑線上，和他說這些，并不感覺有任何突兀。
“有的時候，很難找到那個人物應該有的感覺，我可以做出他應該有的動作和表情，可還是很難真正進入角色，導演也說我并沒有演出那個人物的特點，說我還是我自己，我并沒有變成那個人，可是我要怎麽變成那個人呢？”
說到這，他感覺自己的手被另外一只溫暖的手握在掌中。
那只手，或許形狀并不是很優美，卻很柔軟，包裹着自己的感覺讓人依戀，一點也沒有不适或想要拒絕的念頭。
順着那只手，他看向那個人的眼睛。
窗外夜色撩人，屋內燈影凄迷，這個人的眼中卻依然有着流動的思緒，他的眸子并不明亮，卻有一種莫名的吸引力，猶如深邃的潭水般，令人沉淪。
景凡不知道自己為什麽會做出這樣的動作，只是想要安慰安慰那個人，所以握住他的手，他甚至沒有注意到這個動作有多暧昧，尤其他們現在還不算特別熟悉。
“沒關系的，”景凡笑了，輕輕摩擦一下那只手，“我的老師也說過，很少有人一開始就會成為一代宗師，大家都是經過努力獲得成功的。他還說，演戲的精髓在于要演出專屬于那個人物的眼神，要賦予那個人物靈魂，這樣你才會給人感覺你就是那個人物，讓看你表演的人也會産生共鳴。”
這些理論裴宣不是沒聽到過，問題是……
“賦予他靈魂，要怎麽才能做到呢？”
“當然是要先分析這個人物的特點了，比如說，你現在演的那個人物，你認為他應該有什麽特點呢？”
裴宣回想一下，老實說，他不知道。
他只是看了臺詞，看了全部劇情，知道什麽時候該笑，什麽時候該發火這些，對人物的分析是一點沒有。
他看着景凡，搖搖頭。
景凡懲罰性的捏了下他的手，“還真是懶，那你今天晚上去分析分析吧。”
他注視着裴宣的眼神透出一種寵溺，溫暖的光芒緩緩流動，裴宣有些不自在地垂下頭，又想到一個問題，只得再次看向他。
“那，分析出來之後，接下來怎麽做呢？”
“那就等你分析出來之後，我再告訴你。”那人笑得得意。
裴宣看着他的眼神透出一絲埋怨，“我看你也不知道吧，理論那麽好，又沒見你的實踐有多麽出色，話劇演的很棒，怎麽一拍電影就不行了？”
景凡的心又是一跳。
是啊，連他自己也感覺，其實，他的表演也并沒有進入狀态中。
話劇表演和拍電影當然是不同的，舞臺本身就有着不可忽視的魅力，觀衆的熱情也讓人信心大增，在那樣的時候，進入角色會很容易。
而現在，是在攝像機和鎂燈光面前，老是會想自己拍不好也沒有關系，還有後期來做補充。
此外，話劇表演的時間很短，并且是一場結束，從你進入角色的那一刻你會一直持續到結束，而現在，每天只能拍那麽一點劇情，可能剛有一點感覺還沒有怎麽發揮就沒了用武之地，下一次再凝聚起來，又會很難。
就連老師說的那些，分析人物做到了麽？做到了，但是，他真的有做到在表演時将自己當成那個人物，并賦予他真正的眼神和靈魂了麽？
或許演話劇的時候真的做到了，拍電影時似乎還欠缺一點。
想到這，他對裴宣點點頭，“好吧，我回去再想想，應該把話劇的靈感用到電影上去才行。”
裴宣笑了笑，“你要唱歌麽？我……”他說着站起身，想走向點歌臺。
而随着他起身的動作，也牽動了兩人相握的那只手。
這時他們才注意到，他們的手竟然還握在一起！
似乎已經這樣很久了，誰也沒覺得有什麽不對，現在，卻是彼此都有一點尴尬。
景凡趕快收回手。
裴宣沒有說什麽，走到點歌臺後面坐了下來。
景凡卻并沒有留在原處，而是走過去坐在他身後，和他一起看着屏幕。
“你要唱什麽？”裴宣轉過頭來，問道。
裴宣轉過來時身體也無意識地向後一點，因為景凡就在他後面，兩人此時的樣子，從斜方向看仿佛裴宣正靠在景凡身上，近在咫尺的容顏讓裴宣面上微熱。
“随便吧，”景凡不在意道：“我唱歌一向很差。”
裴宣轉向屏幕，心跳卻有些不規律起來，那個人就在他後面，他向後一點就能和那人挨在一起。
裴宣一直控制着自己的身體，盡量不碰觸到那個人，身體卻不禁有些僵硬。
他甚至不明白，為什麽自己會不由自主地在意起那個人。
兩個小時之後，裴宣告別景凡回到家中，真的拿起劇本，開始認真分析他所飾演的那個角色。
手握着劇本，心裏卻隐隐回味着那只手被他握住的感覺，那個人的手，那般溫暖。
而裴宣此時，卻有一絲隐藏不住的笑意，漸漸浮上他的面頰。
安導曾在微博上說過這樣一句話：他作為景凡的第一個導演，很幸運地看見了那個青年逐漸成長起來的過程。
安導說，景凡很聰明，對演藝事業有一種鑽研的精神和負責的态度，他絕不會一回到家就把劇本丢到九霄雲外，而是還會在休息時不斷思考。
這一點，在景凡裴宣KTV之行的第二天拍戲中，得到了體現。
說起來，景凡的第一場戲，并不是和裴宣一起。
這是一家電視臺的招聘會上，景凡前來面試的一場戲，面試官是斯菲科特的一名演員。
這場戲，以景凡進入辦公室的時候開始。
而那位面試官，在景凡最初站在他面前，微微一笑時，心裏就有了兩個問題。
第一，這人真的是景凡麽？第二，這真的是在拍戲麽？
為什麽這個人的眼神仿佛變成了另外一個人？
此時的景凡還是在笑，笑容卻明顯和他平時的不一樣，你會突然感覺她的笑容裏有一種說不出來的壓迫感，這個人即便是在面試也并不顯得卑微，他有一種與生俱來的高傲，隐藏在他的眼神中，竟會讓身為面試官的自己反有一點緊張。
這樣的人會不會有一點讓人反感？不會，因為他不是傲氣，不是特意展露出一種看不起人的态度，他會直視你的目光表示出人與人之間的尊重，在這個時候，你會發現這個人很自信，他的眼神很平靜，絲毫沒有回避你的目光，這從另一個方面顯示出了他的能力。
這個人不是景凡，這也不是在演戲，這真的是生活中正在發生的事！
面試官突然感覺自己在這人的眼神下仿佛也變成了另外一個人，原本是臺詞的話現在很自然地就脫口而出，好像這就是他原本應該說的話！
“作為一名記者，你知道你應該做的事情是什麽嗎？”面試官看着景凡，問道。
“在第一時間親臨現場，及時、準确、忠誠、客觀地為人民報道最新消息。”景凡這樣回道。
眼前之人的表情比之前豐富十倍！真的，就這一句話，他的表情都沒有靜止不動，他的眉眼會有一種細微的動作，嘴唇更不用說，饒是變化的幅度很小，你卻會感覺短短幾秒鐘的功夫，他真的已經換了超過十個表情！
不過，他的表情可比生活中的景凡少多了。
咦，這是當然的吧，這人并不是景凡，當然不會和景凡表情一樣啊。
這場戲結束之後，景凡的表現讓所有人大吃一驚！在演戲的時候，他已經不再是景凡，而是真真正正地變成了他所飾演的那個角色！
為什麽他會有這麽大的進步呢？
其實，賦予角色靈魂也好，表現出那個角色應該有的眼神也罷，這些是景凡在話劇表演時本身就能夠做到的事，而這幾天的拍戲，這種能力并沒有發揮出來，因為拍戲的時間太短，來不及積聚靈感。
昨晚景凡終于發現，這其實不是問題，話劇表演前要排練，要反複練習，使這種靈感不會消散，而拍電影時相當于這裏的練習，事先都沒有準備。
對于這種情況，景凡采取的辦法是，拍戲之前自己要在腦海中回憶即便劇情或者對着牆壁做幾下練習，讓自己很快進入狀态。
而這場戲，安導稱贊他說，是這幾天來拍的最好的一次！
試鏡時那個讓他驚嘆不已的人終于回來了。
