第11章 章節
。我對上帝說，這種狗屁的隐形能力，我不想要了，請你忘卻我幼年直至青春期時的傻逼願望，把它收回去吧。
沒有用。整個大學四年，我就這麽不斷淡出和被遺忘，也許這個特質要伴随我一輩子……哈。
我是在即将畢業的時候認識那個混賬的。不是我，是他來招惹我。他簡直就像邪神一樣出現在我面前，擺明了想泡我。一想到當時我自己的嘴臉就令我惡心。可是，你能想象，一個孤獨難耐渴求陪伴的青年，以為人生就這樣了，突然發現有個人可以接二連三地看到他時他多麽激動啊，好像他非但不是個怪異的透明人反而是奪目的祖母綠。當時我想，這人看上去很危險，但他就算是冥王哈迪斯我也歡天喜地。他在我蒼白的世界裏，燃了一簇黑的火焰——他是唯一能看見我的人。
這麽說是不是有點讓人同情？一個孤獨地乞求朋友的人，在心灰意冷之際收獲一個愛人，于是他飛蛾撲火一樣紮進去了。
（深吸一口氣）我還沒準備好，等會再談這個。總而言之，我就是這樣一個不惹人注意的人，絕大部分人都記不得我。科學時代到來了，這個家夥說什麽鬼話？不，阿爾加，這是真的，我像是被詛咒了，我注定孤獨一生，無人銘記。
對呀，阿爾加，你把我畫下來了，你成名了。境況在變好，人們會記得我。他們會問：畫裏的那人是誰？他叫格雷。哈！太好了，謝謝你。
阿爾加，你是第二個找到我的人。我們來說說兩年前吧。那兩個月，你點亮了我。我一度認為我們會很好的朋友，或伴侶。我為什麽不辭而別？嗯，阿爾加，那天你和瑪麗安……我以為她是你的情人，你是個輕薄鬼、花花公子，你在耍我。我嫉妒她，又氣又難過。後來我想，你們去逍遙快活吧，我本來無人在意，我被愛抛棄了，生命一直如此。也許第二天你就看不見我了，我們都回到原來的生活裏去……
第二天我又想，會不會只是誤會。我回去，坐在臺階上，看你來，看你焦慮，看你走了。
我看了你很久，你就在那兒團團轉，對我視而不見。我叫你，可情況還要更糟，你像是聾了。
我們完了。這是我當時唯一的想法。
然後我換了手機號碼……原來那個也只給了你——本來也沒人可給……阿爾加你別生氣，好嗎？別生氣，我沒有考慮你的感受，對不起……
一年前我認識了澤維爾。他也找到我。當時我在公園，諾亞的貓跑到我腿上。我們漸漸熟了。他和諾亞早年組了一個樂隊，解散了，第二次才組了潛水艇。
澤維爾跟我有點像，他是很敏感的人，可能比我還脆弱，像個易碎品。他太有天賦，感知力太強。阿爾加，我知道你的感知力也十分強，但你的心髒很強壯，你沒真正經歷過噩夢。
我們不那麽強壯，我，和澤維爾，我們受過傷，我因自身原因逃避繪畫藝術，他因幼時苦難選擇音樂。這些苦難都是很個人的，不足為外人道的，說了也不被理解的。只能彼此能懂。我們在音樂中尋到共鳴，像兩個小孩靠在一起取暖一樣。
阿爾加，我不是你畫裏的美人，不是陽光的金色，頭發也不是麥穗。我可能長相不錯。可你切開看，會發現是爛的。
……不憂郁，當然，我長成這副樣子。也許以前有些，可仇恨已經把我的憂郁燒光了。只是我害怕，因為……
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後來澤維爾叫我給樂隊寫歌詞。再後來，樂隊出名了，我就離開報社，繼續給他們寫詞，拿到的錢夠我滿世界跑了。于是我去了很多地方。
瑪麗安？原來是瑪麗安找到我，不是你？問問她，願不願意做我的“女朋友”？哈哈。
諾亞開始也注意不到我，對我說最多的三句話是：你怎麽在這裏？你從哪兒冒出來的？你在這多久了？他現在已經記得我了。兩年前，我還是孤獨一個呢。後來你來了，澤維爾來了，還帶來諾亞和瑪麗安，真好。
……我累了，阿爾加。我的故事還有一部分，明天再講吧。
三十六、
“……在那之前，阿爾加，我要問你一個問題。雖然我非常，非常不想談論有關藝術的事情，就像我也不想講接下來的故事一樣，可還是要弄清楚。”停頓，“我一定得知道你是怎麽想的。那麽——”
——你對悲慘藝術怎麽看？
——“悲慘藝術”？
——換個說法。你對有關悲劇和死亡的藝術怎麽看？
阿爾加斟酌字句，告訴格雷：
悲劇最能憾人。相比起莎翁的四大喜劇，許多人更熟悉莎翁的四大悲劇并為之陶醉斷腸。再追溯，古老希臘的《俄狄浦斯王》*之悲讓人震驚憂嘆，不可忘懷。
人類有一部分對悲劇有需求。悲劇亘古盤旋，經久不衰，比喜劇更廣為傳頌，連帶人性之惡也比人性善更深刻——惡生悲，因為惡戕害了善。人對悲劇的記憶比對美好的更為牢固；
而死亡——
死亡确實不失為藝術的一種表現形式，但絕非主流。人們不避忌在藝術中談論死亡，是因它蒙有強烈浪漫主義色彩，具有誘惑性。
阿爾加承認，死亡所呈現出的藝術性美是高度層面上的，無可比拟。人們還樂意為死亡附上虔誠的神性，《馬拉之死》*便是由大衛浪漫主義般的政治熱情所催生——以死亡呈現力量，将一位以殺人為樂的屠夫美化成英雄，意圖達到道德再教育的目的。
在阿爾加的視界中，從容赴死是一種浪漫。帶上奉獻色彩的英雄主義更是——然後為人廣為傳唱，一如拜倫式英雄孤傲，狂熱，叛逆，具感染力，一腔鬥争後迎來命定的死亡——極致的美，極高的藝術價值；
人們對生有莫大的熱情。
生得好了，于是——人們對死，有莫大的熱情；
人們從來骨子裏忠于浪漫，而死亡往往同浪漫主義聯系在一起。
——那病态的藝術呢？
阿爾加呆愣一下，繼而了然。病态啊。是扭曲——
在現代社會，人人孤傲或孤苦，美由遺憾逐向扭曲，現代主義畫派展露了這一點，作品遂扭曲成抽象形狀與現實脫離，其中立體主義*更是登峰造極，強烈激發人們的想象。
——人們對病态美有隐蔽的幻想，但是……
——但是？
——我聽過一句話：接受我們天性中的暴虐，即意味着文明。*而我們接受的前提是：我們克制。
……藝術中表現醜惡不是目的。震懾人們警惕醜惡才是。
而那個人，那個“samaji”；
非為了警惕醜惡而展現醜惡，他純粹宣揚，推崇醜惡本身。
他制造狂熱，摧毀，勾起內心深處的欲望并給予滿足——
這不是純粹藝術。與其說他彰顯變形來刺激想象，更不如說是為了滿足一己私心。從技法上很高明，從手段上很殘忍，從目的上很廉價。
為了娛人。
——你說接受暴虐？
——放松，好麽？接受是警惕和克制的同義詞。承認它存在，社會才更加有序，藝術才有道德底線。
可我怕了他們所謂“藝術”。他們拿死亡當詩意的體裁，他們拿痛當凄美，拿恨當張力；血淚是啓人心神的玉石，不朽的前提是英年早逝。
你的想法跟我一樣嗎？
走在雅各街上，格雷懷疑地、一言不發地盯着阿爾加的臉，阿爾加微笑——這個模式挺熟悉的。好久，格雷将視線轉移到街對面：是吉他和貝斯？挂了滿滿一面牆哇。那邊新開了一家琴行。
“我繼續講我的故事吧。以後，”下巴朝琴行處揚了揚，幾乎不可察覺地微笑，“你要帶我去那邊玩。”
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*《馬拉之死》：大衛創作的肖像畫，表現馬拉在浴缸中被刺死後的場景。有争議，名畫作。
*《俄狄浦斯王》：就是希臘神話中那個抗争命運卻沒逃掉命運，主角最後弑父娶母的悲劇。
*立體主義：Cubism，就是畢加索所在的流派，畫面抽象。
*此句選自霍華德雅各布森《夏洛特是我的名字》
三十七、
握住我的手，是的。你好暖啊。
嗯，你捏着，我安心很多。阿爾加，我信任你。
我應該可以，呼……（吐氣）畢竟都過去這麽久了。
媽逼薩缪爾是個瘋子。他變态，混賬。
他有奧菲利亞*情結，和我探讨死去和悲劇藝術的問題。他說，青春美貌的女人死去——還有比這更詩意的題材嗎？*
他誇我美，我受寵若驚。
他闖進我人際關系空空如也的生命裏，建立了我
