第26章 小龍蝦，我們走
仲夏五月，氣溫轉暖，二十八集電視連續劇《熒屏之吻》進入中期拍攝階段。
作為國內首部“邊拍邊播”的電視劇，《熒屏之吻》的一大亮點就是突破了傳統的單向傳播模式。原本位于信息接收端的觀衆被拉進制作環節，他們的集體意見将會左右劇情走向，這是國內觀衆前所未有的觀劇體驗，也使得《熒屏之吻》獲得了龐大的關注度。
在《熒屏之吻》成績最好的時候，收視率一度沖上全國第一，網絡點擊率更是達到了千萬量級。
電視劇成績如此喜人，劇組的創作熱情也就愈發高漲。由于電視劇買斷了原著版權，劇組獲得了相當自由的改編權。編劇于會超潛心研究觀衆評論和收視數據，很快，他開始在劇本中加入嶄新的想法，越改越大膽，越改越出格。
比如說，于會超發現每次男後宮們同框都會引發一波收視率峰，這說明什麽？說明觀衆們喜歡看男性角色之間的修羅場！所以，盡管三個後宮的社會身份截然不同，于會超仍然絞盡腦汁把他們湊合到一起。
按照原著劇情，蘇知仁本應在大學畢業後出國留學，故事的愛情線自然而然地轉變成陸綸、白牧歌與蘇芝蘭之間的愛情拉力。
但是，于會超無法舍棄小狼狗這個人氣角色，再加上黃山地産那邊的投資人沒有任何表态，他就給蘇知仁安了個“實習生”頭銜，強行塞給陸綸當總裁助理。
這樣一來，陸綸與蘇知仁的對手戲大幅度增加，蘇芝蘭也以看望弟弟為由常去陸綸的辦公室活動。
當然，大人氣配角白牧歌也不能冷落。
正所謂霸總一出，誰與争鋒。于會超大筆一揮，陸綸在談笑風生間買下了白牧歌所在的經濟公司。昔日大明星淪為公司小職員，白牧歌一怒之下跑來找陸綸對質，卻被總裁助理蘇知仁擋在門外……
諸如此類的劇情改動不勝枚舉，在網絡上引發了一波又一波熱議。
在大IP時代，原著小說與改編影視劇之間的差異常常會成為話題。平心而論，文字和影像本就是兩種截然不同的傳播媒介，要想把文字內容完美地轉化成圖像，其難度不亞于創作本身。
當讀者對改編作品感到不滿時，常常會批評改編者“不熟悉原作”啦，或者“對原作沒有愛”啦。但是，通讀原著或者熱愛原著并不意味着能夠創作出優秀的改編作品。不同讀者的閱讀體驗一定是不同的，不能彼此複制。
舉個例子，如果小說裏寫“桌子上有一個蘋果”，甲腦補的是紅蘋果，乙腦補的可能就是青蘋果。就算把句子擴寫成“桌子上有一個紅蘋果”，甲又會腦補圓潤飽滿的漂亮蘋果，乙可能腦補被咬了一口的禁果。不管作者如何詳盡地描述細節，讀者都能發揮自己的想象力。單一的文本與多元想象力所融合，形成獨一無二的個人閱讀體驗，這就是文學世界的無限性。
影視藝術則不然。所謂“所看即所知”，如果你用鏡頭拍一只紅蘋果，那麽呈現在觀衆眼前的就是一只紅蘋果。有觀衆會說，對，這就是我想象的蘋果；自然也會有觀衆說，這跟我想的根本不一樣。
當然，現實情況遠比一只蘋果要複雜得多，也不是所有觀衆都如此吹毛求疵。只要蘋果只是無傷大雅的擺設，那麽你放的是紅蘋果還是綠蘋果都無所謂。原著的劇情就好似一條康莊大道，路上有很多岔路，你可以走這一條，也可以走那一條，這都沒關系，只要你的大方向沒有變就可以。
可是，一旦改編者開辟新的道路，整個故事就會偏離既定的軌道。比如，把這個角色的戲份嫁接到另一個角色身上，亦或者把悲劇結局修改成大團圓，這都是對原著的極大破壞，還不如另起爐竈寫個新故事算了。
于會超的改編博得了一時的熱度和關注，随着劇情展開，故事的漏洞開始慢慢浮現。
每個星期六，當《熒屏之吻》新一集播出時，書粉們滿懷期待地坐在電視機前，看到的卻是一場大型OOC同人車禍現場。
陸綸應當是霸氣不狂妄、潇灑不低級的總裁先生，卻被改成了滿腦子争風吃醋的傻X暴發戶。蘇知仁的小狼狗人設倒是沒崩，但他好像完全忘記了心愛的姐姐，變成了屬于陸綸的年下忠犬。
争議最大、引戰最多的角色還要屬白牧歌。
原著中，白牧歌是“溫潤如玉的江南男子”，雖然申為奇顏值逆天，但他賣的是混血大魔王愛豆人設，和白的氣質截然相反。早在電視劇開拍之初，部分書粉就對選角表示了質疑。然而，申為奇的腦殘粉戰鬥力驚人，她們以“演員和角色反差巨大恰恰說明演技之高超”為由給怼了回去。
随着電視劇走向如脫缰野馬般愈加崩壞，原著書粉的不滿情緒徹底爆發。《熒屏之吻》官博評論區被“#我可能看了一個假的白牧歌#”tag大量刷屏，熱度僅次于“#我可能看了一個假的蘇芝蘭#”……
因為，除了白牧歌，被編劇坑得最慘的就是女主角。
為了在有限篇幅中增加配角的出鏡率，于會超不得不删除蘇芝蘭的許多戲份，季軒的渣演技更是雪上加霜。可以說，蘇芝蘭這個角色成了徹頭徹尾的敗筆。觀衆搞不清楚她的心理活動和情緒體驗，也就無法理解她的一言一行、一舉一動。
無論《熒屏之吻》花頭再多、熱度再高，它終究要給觀衆講好一個故事。作為一部偶像劇，男女主的愛情居然無法引起觀衆的共鳴，還有比這更失格的麽？
随着電視劇的風評急轉直下，微博和各大論壇的粉黑大戰愈加熱烈。
終于，《熒屏之吻》原作者不堪其擾，在微博發布正式聲明，聲稱她“對電視劇的編劇工作沒有任何發言權”。
就這樣，《熒屏之吻》親媽與劇組徹底決裂。
于會超的微博主頁被大批粉絲刷屏，書粉要求他“尊重原作者的感情和心血”。申為奇的粉絲認為白牧歌性格崩壞是“編劇的鍋，演員不背”，在熱火上又澆了把油。申為奇的黑子也不甘寂寞，紛紛頂着路人的名義跳出來攪渾水。
眼看着事态即将演變到不可挽回的地步，于會超不得不清空全部微博，并發表了一封致歉信，承諾會與原作者“進行誠懇的交流和協商”。
為此，《熒屏之吻》停播了一周。電視臺的黃金檔不能開天窗，只好連夜剪了一集電視劇精華版渾水摸魚。
一周的時間很快過去，于會超帶着新一集劇本回來了。
在這一集中，他使了個不算漂亮的回馬槍：陸綸安排蘇知仁出國實習，白牧歌出錢贖回自己的合約，電視劇劇情瞬間回歸原著主線。
生硬也好，做作也罷，焦頭爛額的編劇也顧不得那麽多，只要能亡羊補牢挽回收視就好。
還好，這集播出後，原作者滿意，書粉偃旗息鼓，劇組的拍攝工作重歸正常軌道。
這場令人哭笑不得的鬧劇引發了業界內外的熱烈讨論，連嚴肅報刊《D市晚報》都難得一見地對這起文藝事件發表了評論文章。
記者姚婧指出，《熒屏之吻》的營銷手段雖然不算高級，但上到編劇下到主創無不以“滿足觀衆的一切要求”為創作宗旨。然而，正是由于劇組試圖滿足各類不同的需求，使得故事劇情發生了不可挽回的撕裂。國內娛樂圈的現狀是高度市場化又缺乏有力監管，幾乎所有的影視制作公司都把觀衆的喜好擺在最前頭。《熒屏之吻》的停播和重映恰恰說明文藝創作人員應當保有理想和堅持，不能一味地媚俗市場，否則只會為市場所唾棄。
只有一點毫無争議，那就是無論從話題度還是國民度來看，《熒屏之吻》都是當之無愧的現象級開年熱劇。
