第29章 028 戲腔 戲腔版《琵琶行》

這天晚上, 林橋收到了導演組的臨時通知：要他們母子兩個去參加“新編劇”比賽，時間是一周後。

這個比賽，是陸熙年提議他們去參加的。

所謂的新編劇, 就是指改編或者創作新的劇目, 是戲曲編導們的活兒。

要知道：衡量一個地方劇團的綜合實力，不光要有好的“角兒”當臺柱子，更要有幾個能改編“老劇”的編導鎮場子。

就像制作一部電視劇一樣, 三分靠演員和導演賣力氣，七分要靠編劇來寫好故事。一個劇團的演員陣容再好, 如果沒有好的曲藝編導的話，那就很難出新作品。

因此，上戲考核完了各大劇團的演員水平後，接下來就是考核各大劇團的編導能力。

一周後，全國各個劇團都要把上一年度創編的“新劇”，搬到上海來進行一遍遴選。比賽的流程和考核一樣, 同樣也是讓教授們選拔優良的新編劇, 淘汰劣質的新編劇。

但和戲曲高考不一樣的地方是：這場新編劇比賽設立了獎金, 一等獎是500萬。

這也是戲曲協會做出的努力：希望用有獎比賽的方式, 去激勵地方劇團進行創新。不要總是啃老祖宗們的作品吃老本。

陸熙年推薦林家母子去參加這場文藝彙演, 倒不是指望他們獲獎, 只是想讓他們有機會發揮所長。畢竟他們唱的那麽好聽，不正式登臺演出的話, 實在是太可惜了。

林橋也欣然接受這個邀請。陸師哥真是玩了命地想捧紅她, 甚至這一期節目的重點都在她身上。她怎麽能讓師哥失望呢？

因此, 接受了比賽邀請以後，她就和爸爸一頭紮進了創作中。

但留給他們的時間只有短短七天，改編一段長戲曲那是萬萬來不及的。只能從最簡單的情景劇目出發, 改編一個小段落當做劇本，林橋還是可以做到的。

那麽，他們改編什麽古典作品比較好呢？

這時候，林橋忽然想起了一個人來：天藝劇場的沈瑛瑛。

說起來，自從那天聽了沈瑛瑛彈的《昭君出塞》後，她的腦海中一直萦繞着沈瑛瑛懷抱琵琶的身影。

那壯士斷腕的一幕，給感情經歷尚且“幼稚”的她（說白了是母胎單身solo），造成了非常大的沖擊力。以至于她一直難以忘懷。

因此，她想把這次的戲曲作品定為：《琵琶行》。特邀沈瑛瑛加盟她的節目。

***

決定好了這個主題以後，林橋就把自己的表演方案告訴了陸熙年。

陸熙年當然是全力主持她的工作，于是這天晚上，沈瑛瑛就到達了他們下榻的酒店。

忽然被陸熙年叫來擔任林橋的助演，沈瑛瑛本人真的是一臉懵逼。

算起來，她和林橋根本沒見過幾次面，原本的交情也就是後臺的兩三句招呼，互相之間都不熟悉。這次大老遠的跑來上海擔任琵琶琴師，沈瑛瑛心中難免忐忑不安。

沈瑛瑛和他們見了面，她先跟陸熙年打了個招呼：“陸師哥好。”再看了看林橋，不知道該稱呼她為“姐姐”，還是“師姐”才對。

林橋主動笑道：“沈師妹，我特別喜歡你的琵琶曲，所以才麻煩你大老遠的趕到上海來。不耽誤你的日常工作吧？”

沈瑛瑛學過快板評書，屬于吳燦榮“快板門”下的弟子。按照這個輩分來算的話，林橋也可以叫她一句小師妹。

“沒耽誤，我最近沒有演出。”沈瑛瑛只是不解道：“師姐，上海的琵琶琴師這麽多，您為什麽要親自點名我來演出呢？”

“因為我想捧你上節目呀！”

林橋看着她的眼神都在閃閃發光，嗯，她喜歡彈琵琶好聽的人。

陸熙年：“……”

他怎麽覺得這話苗頭不對？

不禁看了一眼林橋，也不知道她是怎麽看上沈瑛瑛的？

倒是沈瑛瑛被吓得退後了一步，她是個極其知道分寸的女孩，有些不安道：“林師姐說笑了，我和您沒什麽交情，您為什麽單獨想捧紅我？我有什麽特殊的地方嗎？”

林橋繼續誇贊道：“你沒什麽特殊的，是我覺得你挺棒的，梅花大鼓和琵琶都很棒！”

沈瑛瑛：？？？

旁邊的林國棟看不下去了，他咳嗽一聲，替女兒解釋道：“我們最近接到了導演伯伯的任務，要創作個新編劇參加比賽。時間緊張，我媽想做一個和琵琶有關的小短劇。她上個月剛好看過你的琵琶演奏，所以才把你邀請過來。順便也捧一捧天藝劇場。”

“原來是這樣，多謝林師姐的提拔。”

沈瑛瑛這才安心下來，如果是林橋想捧天藝劇場的話，她當然要好好演出。也算是報答吳燦榮老爺子收留的恩情。

“沈師妹，我們的作品就麻煩你來配合了！”

林橋是真心喜歡沈瑛瑛的才華，誰說女孩子之間不能有單純的欣賞和提拔呢？

而且沈瑛瑛除了知恩圖報之外，還有一點特別打動她的地方：她不會在渣男的身上浪費時間。該斷的時候就斷個幹淨。

這才是對待渣男的正确打開方式：有多遠踹多遠!請圓潤地滾出吧!

把時間浪費在葉成錦或杜鵬程那種男人的身上，集美們醒醒——那根本不值得。

***

回頭安置好了沈瑛瑛，林橋和林國棟就把十分精力都投進了創作當中。

倒是戲曲學院的老教授們，還在念念不忘娃娃老生和林家花旦，于是可勁兒要将他們收徒。

幾位老教授們輪番打電話給林橋，開出的收徒條件更是從贈送別墅上升到了保送戲曲學院，甚至能保送上春晚節目。

還有幾位老教授去咨詢曲藝協會，想要給他們立個“師承”，也就是收歸戲曲門下。

總而言之，這些老派藝術家們，都不願意放棄林晨晨這個唱戲的好苗子。但林橋和林國棟都沒有投入戲曲門的意思，哪怕是上春晚的機會，也不能讓他們動這個心思。

幹脆就讓陸熙年幫自己回絕：當個唱戲的票友可以，但拜師就免了。

其實在唱戲這一方面，他們父女都有自己的想法，根本不想走拜師學藝的路子。

首先，他們兩的唱功都是長輩教的，林老爺子的唱戲功力當年稱霸天津，吊打一大批所謂的學院派專家。有這麽個好師父手把手教過，他們父女沒有必要再去轉投別家。

其次，傳統的路子是什麽？

是戲曲這個圈子越來越小衆化，是大多數的唱腔都拘泥在民國的四大須生和四大花旦上，大多數的演出劇本是固定死的。

而現在都已經是21世紀了，審美也和一百年前不一樣。如果戲曲演員還在小衆圈圈裏自己玩，那麽玩出的花樣再多，專業名詞再高深莫測，也照樣不能被大衆所接受。

舉個例子：相聲中的太平歌詞，為什麽現在都降調處理尾音，改編成了流行歌曲了？因為時代變了，相聲藝人不需要再去大街上吆喝叫賣，所以就把老瓶裝新酒，把太平歌詞改成了朗朗上口的流行歌曲。

這樣一來，太平歌詞才找到了自己的活路。

而京劇卻還留在民國那個名家輩出的時代裏。圈子裏的人自我陶醉，這樣原地踏步不思進取，那麽京劇就是早晚完蛋的事。

他們父女兩都想要跳出這個窠臼，就幹脆不拜進“戲曲門”。

這樣一來，無論他們在戲曲上玩出什麽花來，只要自稱自己是業餘選手，老教授們也不能批評他們一句不敬老祖宗。

這就是當票友的好處：

我玩票我樂意，我高興怎麽唱都行。

抱着這樣的玩票名分，實際是兩個大佬級別的曲藝專家實力創作改編，林橋很快就編排好了自己的第一部 戲曲作品。

說起來，這部作品的故事內容很簡單。取材自唐代白居易的那首長詩：《琵琶行》。講述的是白居易和一個琵琶琴師相逢的故事。感慨同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。

這個故事大多數年輕人都知道，但林橋的考慮卻不簡單：

首先，琵琶行是高中必背古詩，群衆基礎深厚，年輕人肯定對此感興趣，至少會耐心聽聽看戲腔版本的《琵琶行》。

再者，她一直想要把古詩+京劇+流行歌曲三者結合起來，就先從這個最簡單易懂的故事開始。千裏之行，始于足下嘛!

無論是說相聲，還是唱京劇，首先要貼合大衆的認知，才能談得上“流行”二字。

這是生活教給她的道理。

***

一周後，上海戲劇學院。

“戲曲全國高考”落下了帷幕，創新劇大賽随之而來。

這天一大早，《梨園舊談》節目組就來到了新編劇大賽的主會場：戲劇學院大劇場。

話說回來，今早林國棟小朋友起床的時候，發現自己的一顆門牙離家出走，現在說話漏風，咬字發音也受到了一定的影響。

六歲的娃娃，正是換乳牙的年齡上，林國棟也不能阻止這件事的發生。林橋倒是無所謂，她還小心翼翼地把爸爸換下的牙齒包好，打算找個機會扔到某棟樓的樓頂上。

見到了陸熙年的面，林橋把這件事當個包袱說給他聽：“晨晨一大早發現自己的大門牙掉了，還在床上到處找牙齒在哪，是不是吞進肚子裏去了，其實是自己吓自己。他現在說話都不清不楚的……哈哈哈哈!”

“……”

陸熙年只是感慨于她的心大：這媽媽當的跟個小孩子似的，還調侃自己的兒子換乳牙，果然是天真的林橋同學。

他都有些替林晨晨小朋友感到心疼：媽媽是個馬大哈怎麽破？

林國棟小朋友則晦氣道：“靠！就不能晚幾天換牙嗎？我們還要表演節目呢！”

“噗嗤！”這小娃娃說話漏風，旁邊的工作人員都笑了起來，連沈瑛瑛都抱着琵琶在笑。

“不會影響今天的節目吧？”

王導只怕耽誤了表演，這攝像機都架好了，只等着他們登場演出。

“稍微有些影響，”林國棟擺了擺小手，“有些齊齒呼的音沒法發，咬字還漏風。我只能盡力而為了，戲腔唱得不好聽也沒辦法。”

“你就好好唱歌呗。”林橋遞給他一個眼神，“唱戲的部分，待會兒交給我就是。”

“你們不是表演新編劇嗎？怎麽是唱歌？”

陸熙年不太明白。他沒看過林家母子的作品排練。因為林橋說要保密，就沒讓他跟着去觀摩。說是今天要給他個“驚喜”演出。

“我們的作品不是單純的唱戲。有點唱歌的元素在裏面。”林橋看得很開。其實對她來說，比賽成績無所謂，教授們的評價無所謂。她想要的是讓自己的作品流傳出去。

陸熙年：“……”

好吧，他實在管不了自家小師妹……

倒是目送林橋進了後臺，陸熙年忽然想起一件事來：今天是節目錄制的最後一天。

等到下一次在節目中重逢，應該是在兩周後的第四期《歡聲笑語》開幕。

這也就意味着：他将有兩周的時間無法見到她和孩子。再等到下一期《梨園舊談》錄制，還要等一個月的漫長時間。

其實兩周的時間，一個月的時間，說長不長，說短也不短。在這期間，他想去見她一面的話，該用什麽理由登門拜訪比較好？

陸熙年不禁陷入了思考。

他發現自己不願意讓這段旅行結束，甚至願意一直這樣走下去。

***

早上八點整，新編劇比賽正式開始。陸熙年也帶着導演組坐進了嘉賓席。

但缺少了林橋陪着他聊天看戲，陸熙年覺得這些華麗的新編劇也非常無聊。

要知道，他連續五年擔任北京戲曲界“新編劇獎”的評委，那是國家大劇院之間進行新編劇PK。因為是國家隊大師出馬，那些改編的作品才算是有鼻子有眼的“新劇”。

而眼下這些作品……

他接連看了十部參加比賽的新編劇，都只能說一句：改編的實在不行，上不了臺面。不是曲子功夫太差，就是故事太過老舊，甚至讓人不知道出自哪段典故。

期間，一位戲曲專業出身的編導，都要不停地咨詢他：“陸老師，這段西皮流水改編自哪一段？我怎麽從來都沒有聽過？”①

陸熙年不假思索道：“這是改編自豫劇《狄青征西》的一段唱詞。豫劇大師陳素真早年唱過。現在很少有人唱這段。”

“陸老師高明。”

不一會兒，編導再次懵逼道：“這段唱詞也沒聽說過，這又是哪段改編的作品？”

“這是改編自京劇《蝴蝶媒》的一段唱詞，上世紀四十年代的京劇大師黃桂秋唱過。後來黃派沒了傳人，因此很少有人表演。”

“怪不得。”這位編導再豎起大拇指：“陸老師真不愧是活着的戲曲文化百科全書啊！”

陸熙年也學了點林橋身上的風輕雲淡，只是幽幽道：“這些曲子都唱的不好聽。”

其實不光是他這樣想，這新編劇比賽還沒過半，節目組的人馬都聽得快睡着了，群衆也都走的七七八八，覺得無聊透頂。

王導更是抱怨道：“這些新編劇也太枯燥了吧？都不知道講的是啥故事，唱起來也不好聽。難怪現在的新編劇都沒人愛看。還不如那些老劇聽起來有意思。”

陸熙年知道無聊的原因何在：“現在所謂的新編劇，本來就是戲曲編劇們在故紙堆裏翻檢老劇本再創作，按照程式化來改編。無聊是普遍現象，唱腔和故事都是老的不能再老，沒有給人耳目一新的基礎在。”

另外還有一點：尤其是和抖音快手的短視頻比起來，這些新編劇動辄唱半個小時的戲，內容都太過于空洞乏味，根本沒有吸引年輕人的視覺效果和聽覺效果在。

因此，新編劇只能由一小批戲曲愛好者聽個門道。根本無法再走向大衆化的市場。

這也是新編劇年年比賽，卻年年推廣失敗的症結所在。國家曲協在推廣戲曲文化上的努力，只能一次次付諸流水。

陸熙年知道，林橋所謂的“戲曲的餘晖”，指的就是眼下這人走茶涼的局面。連觀衆都聽不下去新編劇，那誰來買單再去創作？

他算是非常專業的戲曲愛好者，但他看了半天的比賽下來，別說滿意的作品了，連讓他點頭道一句“過得去”的作品都沒有。

看樣子，不光是戲曲界的人才流失嚴重，連編導創作都陷進了原地踏步的窠臼裏。

前排的評委們倒是不動如山，因為他們早就習慣了這個局面，新編劇每年都表現這麽差。能從矮子裏面拔一兩個高個頭，就算不錯的了，他們也就是完成任務而已。

到了最後一部新編劇表演結束，才輪到了林家母子粉墨登場。

他們只算是來客串的嘉賓，并不能算正式的比賽選手。

但一聽到林家母子的名字，昏昏欲睡的攝像機大爺和編導們都振作起了精神，這一期節目的高.潮部分來了。

陸熙年更是眨也不眨地盯着臺上——

林橋換了一身青衣的打扮，身穿青色的長衫，配以坎肩，四喜帶，發間戴着華美的點翠頭面。她的臉形本就是姣好的“鵝蛋臉”，非常适合這種青衣的妝容，一出場便婀娜多姿，讓人不禁贊嘆一句仙女下凡。

她卻聲明道：“各位老師們好，我不是專業的戲曲演員，今天只是重在參與……”

臺下的評委教授們都放松了下來，大家都知道她是玩票的相聲女角，不是戲曲門的人，便道：“你唱的這麽好，說你不專業的話，那麽還有誰是專業的青衣花旦？”

“林小姐別謙虛了，你能教出那麽好的孩子，你自己的水準也肯定一流。”

“我真的只是個京劇票友，今天只是來獻醜了……”林橋汗顏。

她待會兒要表演的作品不倫不類。想來這些教授們是不會說好的，甚至會批評她糟蹋了藝術，只能提前說好：我是個業餘的。

免得待會兒有人說她不尊重戲曲，不尊重老祖宗。她可惹不起這些戲曲界的大拿們。

倒是陸熙年和她的眼神對上，他敏銳地捕捉到了她的忐忑：林橋在緊張什麽？

眼看林橋握緊了拳頭，他便遞給她一個安心的笑容，想告訴她：別害怕，有我在這裏給你撐腰，發生什麽那都不是事。

林橋當然看到了他的笑容，這才放松了下來。有陸熙年在這裏，她就有一種安心感。這就是大師兄自帶的鎮定劑效果嗎？

打完了招呼，帷幕徐徐拉開，表演開始了。

只見臺上呈現出古代碼頭的背景來，碼頭上還有一艘精致的烏篷船。

一位女子懷抱琵琶坐在烏篷船中，她戴着面紗，一雙美目含情，用琵琶遮住自己的半張臉。正是“猶抱琵琶半遮面”的那一幕。

“這是要表演什麽劇目？”

臺下的老教授們看不懂了，這是哪一出折子戲的開幕呀？真的沒見過！

“難道這林小姐自己改編了古詩琵琶行嗎？”有人猜了出來，這明明是浔陽江頭夜送客的場景。

但這麽簡單的小故事——白居易遇到了琵琶女——林橋要折騰出什麽名堂來呢？

就在這時，古琴和琵琶一起彈奏了起來。舒緩的旋律節奏古典韻味十足，一下子勾起了全場觀衆的興趣。

過了前半段，娃娃音響起：“浔陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟……”

林國棟穿着戲裝走了出來，他今天不是在唱戲，而是在唱歌，唱的還漏風。

“……”

臺下的評委們都安靜了下來，還有幾個老者神色不悅:這是戲曲比賽，讓這小娃娃唱歌登臺做什麽？！

但後排的群衆們可來勁兒了，他們早就聽厭倦了前面的新編劇，現在聽這小娃娃唱歌，這唱的還有滋有味的，旋律韻味優美十足，可不比聽新編劇有趣嗎？！

當林國棟唱到了“千呼萬喚始出來”這一句，沈瑛瑛把臉上的面紗摘下，露出廬山真面目，同時三指一撥，弦音立即急遽起來。

林國棟才改用戲腔唱下半段：“……弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”

這是白居易在訴說他眼中的琵琶女，一個落魄的可憐女人。童子戲腔和琵琶結合起來，伴随電子音響激昂的旋律，視聽效果特別的棒，不少觀衆的瞌睡蟲全部逃跑。

這下，前排的教授們聽得更茫然了：這是現代音樂和京劇戲腔的結合嗎？怎麽還有電子音樂呢？這算不算是“京劇”同人作品？

倒是後排的觀衆開始拍手稱贊：

“好聽！我把它錄下來！”

“聽了一個早上，前面的節目都看困了，就這段炸裂的戲腔，讓我覺得京劇真是個好東西，聽起來有味道啊！”

“這戲腔和琵琶配合的很奈斯。看故事不如聽音樂來的有意思啊！”

陸熙年也不禁直起腰來，他立即明白了林橋的創作意圖：她想把京劇唱的大衆化，用古典詩詞去诠釋京劇的美妙韻味。

随着琵琶轉軸撥弦，他的目光越來越亮，好聽，連他都覺得這京劇版琵琶行簡直絕妙。

更絕的還在後面。當琵琶的弦音到了最急切時，林國棟唱完，下面輪到林橋上場。

她雙手挽成蘭花指，唱道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語……”

“門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦……”

她用的是梅蘭芳的“梅派”青衣唱法，用戲腔勾勒出一個教坊落魄女子的無奈。再配合唱戲的步伐和雲手，活脫脫一個古典女子，從唐伯虎的畫中走出來了……

此時此刻，背景音樂完全換成了現代電子音樂，琵琶和戲腔都配合的完美無缺，青衣的柔美造型和古典詩詞都融為了一體。

但前排的評委們還在沉默，這現代風格的音樂和戲腔融合，聽起來效果也不錯？只是……哪裏有梅派青衣這樣唱的啊！

與此同時，後排的觀衆們都在興奮——

“好聽!太好聽了！”

“唱的太棒了，這琵琶彈得也好！”

“太美了，太美了，這曲子我要錄下來，這曲子放在抖音上肯定火！”

“這個唱戲的姑娘是誰？她今年肯定要火了！”

“好像是參加節目的一個素人明星吧？你們看，前面那個是主持人陸熙年……”

而陸熙年已經醉了。

為什麽林橋總是能帶給他一個個驚喜呢？

這曲子，這人，還有這背景這琵琶，都配合的完美無缺。

除了不是“京劇新編劇”以外，這編曲唱腔以及裝扮，都吊打了前面的一系列作品。

不是他帶着自己的有色濾鏡看林橋，而是她的才華真的一次次超乎他的意料。這只是她用七天的時間改編的小作品，卻好聽到可以去國際音樂節上參加比賽。

非十幾年的下苦功夫鑽研曲藝文化，她怎麽能有如此厚積薄發的實力呢？！

聽這一曲，他就确信自己是她的粉絲，以後誰也不能叫他脫離粉籍。

他真切明白了什麽叫追星，什麽叫仰慕和喜歡……

什麽叫自己的眼中只有她。

但前排評委們還是沉默，因為林橋呈現給他們看的東西，實在不好評價是什麽。

這當然不是新編劇，也不算在戲曲的範疇之內，但裏面确實是有老生和青衣的戲腔在，而且融合了諸多古典詩詞的元素。

幾者搭配起來，真的太不倫不類。

這算個什麽東西？!

可是他們聽的不開心，觀衆們卻在喝彩。

一曲完畢，全場的觀衆們都起立鼓掌，為這唯美的曲子獻上最衷心的贊美！

甚至連陸熙年都在鼓掌，這也是他今天第一次鼓掌。他确信林橋的作品是很成功的，因為他只想單曲循環無數遍這一曲。

“這個……”

節目結束，一位評委舉着話筒，也不知道從何說起。他說這作品不好吧，難道這些掌聲和歡呼是假的嗎？可這東西真的不算京劇作品，只能算是京劇的衍生物吧？

倒是林國棟小朋友拿過了話筒，自己忽悠了個借口：“各位評委爺爺奶奶們好，我早上掉了一顆牙齒，現在嘴裏漏風，媽媽說我唱不了戲，所以我們只能這樣唱了……”

頓了頓，林國棟抱歉道：“我們唱的不是新編劇，只是唱了個京劇元素的古風曲……希望各位爺爺奶奶們不要怪罪我媽媽。”

“哦，沒關系，沒關系!”

原來是孩子的牙齒掉了，那麽這樣唱也情有可原。

這位評委立即安慰小朋友道：“你們不是專業的京劇演員，唱成這樣已經很不錯了。而且這曲子改的很好，琵琶彈得也好，算是個非常不錯的……戲腔版音樂作品。”

其餘的評委也紛紛點頭：本來林家母子就不是專業的，人家自己都說了是京劇票友來客串，那麽票友唱啥都無所謂吧？再說了，中間的梅派青衣唱的很不錯啊！

于是，這件事就這樣糊弄下去了。

林橋也抹了一把汗，她這濫竽充數的東郭先生，也可以下臺了。

當然，最後的獲獎作品不是他們的琵琶行，林橋也沒指望這麽個京劇衍生物，會搶走哪個劇團的獎金。當然，他們也不是為了錢來創作的，而是想借這個舞臺推廣作品。

果不其然，和那些毫無水花的新編劇不同，她的戲腔版《琵琶行》反響非常熱烈。

現場觀衆們把這段表演錄了下來，紛紛放在了網上。很快，她的作品就上了微博的熱搜，還成了本周的“抖音神曲”。

數萬人在戲腔版《琵琶行》下面留言感謝：

【第一次背下了完整版的琵琶行，真是百聽不厭的好曲子啊！】

【這個版本的琵琶行太好聽了，中間那段京劇的戲腔炸裂啊！】

【前面小孩子的戲腔已經裂的不能再裂了，這女青衣唱的戲腔更是爆炸的效果！】

【原來古詩能用戲腔唱的這麽唯美！第一次感受到了古典詩詞的魅力。謝謝老師們！】

【我也要去上戲劇場聽這首曲子，請問他們下周還表演嗎？！】

【等等等！我聽說這是林橋和林晨晨唱的……卧槽！】

一石激起千層浪：【不會吧？！那不是說相聲的母子兩嗎？怎麽改行唱京劇了？！】

【你傻啊，京劇也屬于說學逗唱中的學字門。本來說相聲的也能唱戲啊！】

【666，毀滅我三觀，這對母子還能帶給我多少驚喜？！】

【我宣布我入坑林家母子粉絲團，太油菜花！】

當然，還有不少人在求琵琶美女小姐姐的具體信息，紛紛表示被美到無話可說。

于是【天藝劇場沈瑛瑛】的名字，第一次出現在了大衆的眼中，再次給天藝劇場刷了個全國性的廣告，順便帶了一波沈瑛瑛的知名度。

梅花大鼓的傳人沈瑛瑛，卻以這樣的方式走紅網絡，真是誰也料不到。

這波啊，這波真的是一箭四雕：

林橋捧紅了京劇戲腔版的《琵琶行》，算是正面弘揚了一次國粹的魅力。還捧紅了沈瑛瑛、捧紅了天藝劇場、當然，還再次捧紅了她自己和兒子，讓大家知道他們的才華。

只不過，走紅是要付出代價的。

林橋一連好幾天熬夜創作編排曲子，才把這個作品完完整整呈現出來，自己卻累的不行。好像天天跑馬拉松一樣疲憊。

這不，卸掉妝容以後，她什麽話也沒說，只是跟陸熙年打了個招呼，便回到了賓館悶頭睡大覺，連頒獎儀式也沒去湊熱鬧。

等到一覺醒來，身體昏昏沉沉的，腦子裏好像有無數只小蜜蜂在嗡嗡亂飛。

林橋只覺得口渴的厲害，不禁道：“爸，我怎麽覺得身上好熱啊？”

林國棟此時也發現她不對勁，過來摸了摸她的臉頰——糟了，這是發高燒了！

她把自己給累出病來了……