第12章 ：畢業展

第12章：畢業展

熱意滾滾，畢業展懸在當頭，各個群裏都在哭天喊地地叫累，累到快上天。布展是整個大學生涯中最累最苦的一段時光，精神和身體雙重壓榨。這是他們的第一個展覽，也有可能是最後一個。

畢業藝術展的最後兩周是學生到現場親自布展，當然像背景、文字、展臺都是學校統一設計好的。

大家都在各自的空間裏忙碌着，拿着手機在與另一頭對接。有的直接坐在地上，抱着臺電腦，看着自己設計的建模圖，再比對着現場。

還有各種材料尺寸問題，作品布展相當于模拟了一遍項目經理的工作流程：前期準備工作，現場出現的纰漏，你要在失控中進行補救，最後在開展時要與觀衆互動講解。

幾天下來，無論是男生還是女生，都已經不修邊幅了，身體的狀态像是人在前面走，魂在後面飄。

時間是個很神秘的東西，夏雨軒看着現場正在忙碌着的同學和朋友們，她內心在想象着：二十年，三十年，五十年後……同學裏會不會出現一個人能進入博物館和藝術史。

她不奢求那個人一定會是自己。

曉楚慢慢收拾了心情，把所有的精力也都投入到了畢業創作上，她把之前的畫作全部推翻重來，她想一切都重新開始。

滿天飄落的鮮花和絢麗的彩帶被她解構成冰冷的符號，婚禮現場擺滿了華麗的裝飾物。

教堂內，新郎和新娘肅穆地站在一起。然而，這并不是一幅典型的浪漫的結婚現場。

仔細觀察，就能發現這幅畫面隐藏着一些不尋常的細節。在畫面的右下角，出現了兩個腐爛的蘋果，象征着原本美好的感情已經腐朽。

引人注目的是，新郎的形象設計得誇張滑稽。他頭戴一頂高高的帽子，表情呆滞，上面還插着一個小小的人偶，他的手部和腳部細看有一根絲線連接着頭上的人偶，像是完全被控制和操縱。

與此同時，新娘被描繪得光彩照人，自信而獨立。她身穿一襲輕盈朦胧的婚紗，簡潔的線條勾勒出女性優雅的韻味。她微笑着，手裏拿着新娘的棒花，右手戴着一枚婚戒，胸口的心髒破裂，滲透出來血液染紅了白色的婚紗，在她身旁，停着一只啡色的知更鳥。

在西方，知更鳥是一種比較神聖的鳥，根據英國古老的傳說，當耶稣被釘在十字架上時，知更鳥就會飛往耶稣耳邊唱歌舒緩耶稣的痛楚。而耶稣身上的血染在知更鳥的身上，它胸脯羽毛的顏色變為紅色。它又被稱為上帝之鳥，代表着耶稣最後死後“重生”。

最引人注目的是畫面的背景，曉楚通過繪畫的技法模糊了牆壁和教堂的邊界，将畫面延伸到了無窮無盡的黑暗之中。

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她給這幅作品取名為：《囍》，尺寸巨大，很遠就能看到，而作品《囍》這個名字，是以婚禮上常見的囍字為基礎，帶有雙關意味。既是婚禮喜慶的象征，也蘊含着諷刺社會習俗和個人的內心感受。

曉楚的作品通過別樣的表達方式，诠釋了人與社會的關系，在學校引起了不小的轟動和讨論。

這幅作品也許只有五人幫知道她的靈感源頭，但大家也都是聰明人，互相保持着應有的默契，誰都沒有提Flavio的名字，這個人從此在曉楚的世界徹底消失。

通過作品去潛藏自己，是一種無力感，也是一種自我的解放。

米小非的《蚊藝複興》是全場關注度最高的一件作品，遠看就是米蘭聖瑪利亞感恩教堂的牆壁上達·芬奇的原作《最後的晚餐》，雖然尺寸肯定是拼不過原作的，畢竟那是壁畫，但米小非一直認為作品的尺寸代表着一位藝術家的野心和氣勢，所以為了保證運輸順利，作品的尺寸已經是架上繪畫的極限了，他意識到歷史上一些大畫作描繪的都是非常宏偉和華麗的事物，能讓觀衆身處畫中。

他在材料上的選擇上，米小非用的并不是當年達·芬奇用的蛋彩，而是用的油畫，近看畫作的背景和桌子上的陰影部分都是一只只蚊子膠上去的，就連人物的眼睛和部分頭發也是蚊子構成的。他用拼貼和臨摹大師的作品将古典之作再次重現。

夏雨軒創作的《最後的曙光》，同樣是借鑒了達·芬奇的《最後的晚餐》，這兩件作品并置放在一起，而且尺寸都差不多，就充滿戲劇感。

曉楚的作品呈現了13位人物圍坐在一張桌邊，她放棄了原作裏長方形的桌子，而是選擇了一個大圓桌。

畫面的正中央，杜尚被放置在明亮的光芒之下，但那束光并不是“自然光”，畫面中找不到它的光源在何處，但只有他被我們清晰地看到了。他手裏抱着一個小便池，這是他的代表作《泉》，既是一種引人思考的象征，也代表了他在當代藝術中的突破和挑戰。

其他12位畫家分別是：喬托、揚凡艾克、波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、卡拉瓦喬、倫勃朗、委拉斯凱茲、安格爾、布歇、安格爾。

他們以古典藝術的代表人物出現在畫中，但被置于黑暗的背景之下。每位畫家都手持一個小物件，或在他們的桌前擺放着能代表他們個人風格的物品。

評委組對夏雨軒的作品給出了很高的評價：《最後的曙光》蘊含了對古典藝術被遺忘的憂慮和關注。夏雨軒呼籲人們在當代藝術發展中，請不要忘記古典藝術的重要性和價值，同時也倡導對創新和傳統的平衡與共存。

這件作品是整個畢業展中唯一件得滿分作品。

畢業展那兩天，佛羅倫薩美院對外開放，每件作品下都有人獻上鮮花和禮物。有的是認識的朋友或同學送的，有的是未曾謀面的觀衆，純粹被作品吸引住了。但無論理由是什麽，都是向未來的藝術家們給予最美好的祝福。

展覽結束後，夏雨軒在家悶頭睡了兩天，可以說是直接昏迷。她太累了，睡得很沉。

陸星辰的博士論文也有了很大的進展。他去逛教堂的時候，想到夏雨軒說的：“教堂的地板把它當成一個整體俯視去看。”陸星辰發現了整體去看地板的時候，就是“cosmatesque”，它和西斯廷天頂畫的布局很像。

“cosmatesque”是一種幾何裝飾鑲嵌的石雕風格，這種風格的源頭是來自12世紀的Cosmati家族，他們習慣從古羅馬建築的廢墟中去找材料，後來這個家族逐漸沒落，但是這種風格繼續傳承了下去并演變開來，它最廣泛的就是用于裝飾教堂的地板。

陸星辰後來還找到了一張和西斯廷天頂畫布局一模一樣的地板，所以米開朗基羅當年是用地板的構圖形式去畫了《創世紀》的整個故事，所以擡頭仰望看天頂畫就會覺得有上下空間颠倒的錯覺。

這段時間，兩個人手上都一堆事兒，天天忙不過來。一個成天在教室畫畫布展，一待就是一整天。另一個每天泡在圖書館，到家也是悶頭啃書寫論文。忙成那樣，連軸轉，沒時間吃飯睡覺，也沒怎麽交流說話。

往日裏，兩個人再忙再累，過日子嘛，就是回到家總會抱一會兒，聊個天膩歪一下。但是整整一個月，陸星辰和夏雨軒忙到即使回家了，神經依然緊繃着，各自在書房忙碌。累了就趴在桌上眯一會兒，即使在卧室睡覺也睡得很輕，翻來覆去的睡不着，天亮了就又各自奔去畫室或圖書館了。

人都有需要情緒自我消化的時候，更何況兩個人的狀态和節奏都一樣，這個時候互相追問只會增加負面情緒，也解決不了任何問題。

情侶在一起生活久了，就會産生一種默契，而陸星辰和夏雨軒已經到了心照不宣的無聲約定。彼此間都完全地投入到學業上，讓沉浸式的忙碌去提升效率，然後盡快結束這個階段。

這種感覺就像留白中的無限意味，是夕陽西下，倦鳥歸林。

夏雨軒輕輕品味着手中的咖啡，眺望着遠處的Po河，微風拂動着她烏黑的長發，她轉過頭來，望着坐在身旁的陸星辰。

夏雨軒：“星辰，你知道嗎？明年的這個時候我們可能已經在國內了，不知道那個時候的我們在做些什麽？”

陸星辰微笑道：“時間過得真的好快啊。還記得我們剛認識的時候……”

話沒說完夏雨軒的手在他嘴上捂了一下：“诶！”

她知道陸星辰要說什麽，丢人事兒不能提也不能想，當時實在是太尴尬了。

陸星辰抿着嘴壞笑，就喜歡故意逗她，看她害羞抓狂的樣子。

夏雨軒沒被他岔開，又回到剛才的話題：“你別煩人！快說說畢業後，你的回國計劃？”

“我想去高校當老師，給學生講講藝術史。”

沒等陸星辰問，夏雨軒就主動提及：“我不知道會不會有畫廊看中我，如果簽不上可能會去一些機構教學生畫畫吧？”

“簽上了你就是大藝術家了。”陸星辰補充道。

夏雨軒在這方面一直沒什麽自信，但也極其清醒。一想到自己馬上就要離開這個象牙塔，獨身去面對這個持續變化的商業世界，內心總是會有點膽怯和慌張。

任何領域要做到金字塔頂端，光靠專業吊打同齡人是遠遠不夠的，還需要人脈資源和一點點運氣，尤其是藝術行業。

藝術和資本從來都是兩條線并驅而行，藝術的歸藝術，資本的歸資本。

陸星辰拍了拍她的肩膀寬慰道：“當下的市場可能更關注當代藝術，大家關注的是打破傳統束縛。很少有人能夠欣賞到古典藝術的魅力，但是伯牙難遇，子期更是難求。”

夏雨軒總是能在不經意間被陸星辰暖到，他比自己更相信自己。

夏雨軒輕輕地咬了一口餅幹：“你為什麽總是那麽相信我？你說過要将古典藝術與當代藝術的理念相結合，把西方藝術和中國藝術都能融會貫通，普及到國內的美學教育中。”

這是陸星辰的夢想，也是夏雨軒的。

陸星辰：“是啊，藝術無國界，我們的使命就是打破界限，為更多的人傳遞藝術的力量。用藝術，去喚醒人們內心深處沉睡的感知和思考。無論是通過教學還是創作，我們都能夠為這個世界做出一點點的改變。”

陸星辰握住夏雨軒的手：“不論是藝術，還是人生，我們都要堅持自己的熱情與信念。這個世界需要更多有理想的人，理想主義并不是貶義詞，我們就是其中之一。”

他們的目光透過彼此的眼神中，傳遞着堅定和勇敢。佛羅倫薩的夕陽溫柔地灑在他們身上，見證着他們前行的決心和力量。